《藝術(shù)學(xué)概論》第一章復(fù)習(xí)重點及課后自測習(xí)題

23年藝術(shù)類國家線又漲啦！連年上漲的分數(shù)，讓藝術(shù)類考研競爭更加激烈。所以想要上岸，就更要提早準備。

今天丫丫就給大家?guī)?，《藝術(shù)學(xué)概論》第一章復(fù)習(xí)重點，大家可以對照查看知識點有沒有掌握牢靠。另外還有課后自測習(xí)題幫助鞏固，建議先碼住收藏，后續(xù)丫丫還會持續(xù)更新，帶你徹底吃透《藝術(shù)學(xué)概論》！

Part 1考點提煉及考查題型

這些重點都是大家務(wù)必要掌握牢靠的，為了幫助大家系統(tǒng)性地理清各節(jié)段邏輯，丫丫還整理了思維導(dǎo)圖，幫助大家理解掌握。

Part 2知識點思維導(dǎo)圖

如果你覺得內(nèi)容還不夠細致，但自己去書上逐一總結(jié)提取太麻煩，那么接下來的內(nèi)容就是為你量身打造的了，看它就足以讓你拿下第一章節(jié)的核心內(nèi)容！

Part 3重要知識點補充

1.“文以載道說”（名詞解釋；???）

“文以載道說”是中國傳統(tǒng)美學(xué)中涉及“文”“道”關(guān)系時的基本命題之一，其重要代表人物之一是南北朝時期的劉勰，他在《文心雕龍》中已談到“文”是“道”的表現(xiàn)，“道”是“文”的本源。宋代理學(xué)家將“文”“道”關(guān)系推向了極端，趨向重“道”而輕“文”，將“文”與“道”的關(guān)系看作本末主從的關(guān)系?？傊?/span>“文以載道說”是把藝術(shù)本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。

<!--[if !supportLists]-->2. <!--[endif]-->藝術(shù)意象（名詞解釋；?????）

藝術(shù)意象是藝術(shù)主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現(xiàn)化合后的心理形態(tài)，同時它也氤氫于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術(shù)意象是主體藝術(shù)思維及其情感活動的結(jié)果，是凝結(jié)了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。這種主客體統(tǒng)一的審美意象，一旦經(jīng)過藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言等物質(zhì)手段表達出來就成為藝術(shù)作品的藝術(shù)形象。

<!--[if !supportLists]-->3. <!--[endif]-->情感符號說（名詞解釋；?????）

情感符號說是西方符號論美學(xué)對藝術(shù)本質(zhì)的解釋，代表人物是德國的恩斯特·卡西爾和美國的符號美學(xué)家、藝術(shù)評論家蘇珊·朗格。卡西爾將藝術(shù)定義為一種符號語言，蘇珊·朗格發(fā)展了這一學(xué)說，認為“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”。但這里的情感不是藝術(shù)家的個人情感，而是具有普遍意義的“人類情感”和“藝術(shù)符號”。該學(xué)說提出了富有啟發(fā)性的見解，但“符號”究竟是什么，藝術(shù)究竟是不是“符號”，有沒有抽象的普遍人類情感等問題未作圓滿回答。

4.談?wù)勀銓?/span>“有意味的形式”的看法（名詞解釋、簡答題；?????）

（1）“有意味的形式”的含義。

“有意味的形式”指英國藝術(shù)批評家克萊夫·貝爾提出的關(guān)于“藝術(shù)本質(zhì)”的理解。貝爾通過“后印象主義”繪畫發(fā)現(xiàn)了線條、色彩的構(gòu)成關(guān)系與排列組合在藝術(shù)作品中的具有獨立價值和意義，他把這些構(gòu)成方式和排列組合稱為“有意味的形式”。貝爾的理論細加推敲不難發(fā)現(xiàn)其循環(huán)論證的毛病，但是它直接為塞尚以來的現(xiàn)代主義創(chuàng)作提供了理論依據(jù)，推動了現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展，在美學(xué)上影響深遠。

（2）“有意味的形式”觀念的重要影響。

①對形式的強調(diào)反映了19世紀以來藝術(shù)創(chuàng)作的變化和美學(xué)研究的轉(zhuǎn)折。自古希臘以來，西方藝術(shù)一直注重再現(xiàn)現(xiàn)實，西方美學(xué)也是亞里士多德的“模仿論”占據(jù)統(tǒng)治地位，雖然也有一些注意形式的傾向，但基本上都是些支流，這種情況直到塞尚出現(xiàn)后才得到改變。塞尚拋棄了再現(xiàn)性因素，代之以主觀重構(gòu)的繪畫形體，自那以后，形式主義逐漸形成一股巨大的潮流，克萊夫·貝爾提出的“有意味的形式”正是從美學(xué)上對這一思潮進行辯護和總結(jié)。

②“有意味的形式”直接為現(xiàn)代主義創(chuàng)作提供了理論依據(jù)。其推動了現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展，在美學(xué)上的影響是極其深遠的。它為破除傳統(tǒng)美學(xué)中的機械的形式——內(nèi)容二分法，開展情感與形式之間對應(yīng)關(guān)系的研究，揭示藝術(shù)作品的獨立性等方面打開了新的思路。

<!--[if !supportLists]-->（3）<!--[endif]-->“有意味的形式”觀念的缺陷。

①將問題神秘化。細加推敲貝爾的有意味的形式理論，不難發(fā)現(xiàn)其循環(huán)論證的弊端，即把問題神秘化了，而且最終也未能解決意味的本質(zhì)問題，這給他的理論帶來了一些缺憾。

②貶低了一切再現(xiàn)性、寫實性藝術(shù)。貝爾并不把形式看作是唯一的東西，他認為，線條和色彩的組合中體現(xiàn)了一種特殊的意味，這意味來自于藝術(shù)家的精神。但貝爾對什么是“意味”，怎樣能激起審美情感，沒有圓滿解釋，甚至說“意味即形式”。其學(xué)說強調(diào)藝術(shù)形式的價值，但此觀念貶低了一切再現(xiàn)性、寫實性藝術(shù)。

貝爾陷入尷尬境地的根本原因在于否定再現(xiàn)，其擺脫困境的方法只有一個：堅持藝術(shù)是生活的再現(xiàn)。審美情感并不是來自于克萊夫·貝爾所說的色塊、線條所組成的純形式，而是來自于社會生活。藝術(shù)是社會生活的反映。

5.異質(zhì)同構(gòu)（名詞解釋；?????）

是格式塔心理學(xué)的理論核心，其代表人物是美國現(xiàn)代心理學(xué)家阿恩海姆。格式塔心理學(xué)派認為，在外部事物的存在形式、人的視覺組織活動和人的情感以及視覺藝術(shù)形式之間，有一種對應(yīng)關(guān)系，一旦這幾種不同領(lǐng)域的“力”的作用模式達到結(jié)構(gòu)上的一致時，就有可能激起審美經(jīng)驗，這就是異質(zhì)同構(gòu)。該學(xué)說綜合運用了現(xiàn)代科學(xué)的系統(tǒng)論、整體論，綜合了心理實驗與其他相關(guān)科學(xué)的研究成果，但其學(xué)說忽視了社會歷史因素和現(xiàn)實因素對人的情感活動、審美活動的影響，有其局限性。

6.“藝術(shù)生產(chǎn)”的涵義（名詞解釋；?????）

一是，藝術(shù)活動的生產(chǎn)實踐性質(zhì)：二是，藝術(shù)活動是作為與“物質(zhì)生產(chǎn)”相對應(yīng)而存在的“精神生產(chǎn)”的一種“特殊的方式”。第二層涵義是，“支配著物質(zhì)生產(chǎn)資料的階級，同時也支配著精神生產(chǎn)的資料”“精神生產(chǎn)隨著物質(zhì)生產(chǎn)的改造而改造”。

7.“藝術(shù)生產(chǎn)”與一般物質(zhì)生產(chǎn)的不同或本質(zhì)區(qū)別（簡答題、論述題；?????）

（1）從人的需要與生產(chǎn)的目的性來看，這兩種生產(chǎn)是不同的。

①物質(zhì)需要：第一，藝術(shù)生產(chǎn)與一般物質(zhì)生產(chǎn)是不同的。人出于自身的生存與發(fā)展而產(chǎn)生出對于外界事物的各種要求，如自然需要、社會需要、物質(zhì)需要、精神需要等。第二，人的各種需要是由不同方式的生產(chǎn)創(chuàng)造出來并加以實現(xiàn)的，而不同方式的生產(chǎn)則分別滿足人的不同的需要。物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品直接用于人們物質(zhì)生活的過程中，滿足人們物質(zhì)需要或?qū)嵱眯枰?，本身并不存在或發(fā)生什么“意義”的問題。第三，人最基本的物質(zhì)需要是維持生存所必需的衣、食、住、行等。

②精神需要：第一，精神需要即人們喜愛和要求欣賞藝術(shù)作品。而藝術(shù)這種“藝術(shù)生產(chǎn)”的產(chǎn)品即藝術(shù)作品，則包含并發(fā)生著社會意義，是社會生活在藝術(shù)家頭腦中審美反映的產(chǎn)物。它與人的意識的關(guān)系是直接的，而與物質(zhì)現(xiàn)實的關(guān)系是間接的。第二，人之所以進行“藝術(shù)生產(chǎn)”，制造藝術(shù)作品，主要不是為了實用，而是為了滿足人們的精神需要，影響人們的精神。藝術(shù)直接影響的是人的精神意識、思想感情、審美心理等，只有通過對人的精神的影響才能最終影響實際的社會生活。

（2）從產(chǎn)品的消費來看，“藝術(shù)生產(chǎn)”明顯不同于一般的物質(zhì)生產(chǎn)。

①一般生產(chǎn)勞動的產(chǎn)品，作為一種或多或少耐久的、因而可以再度轉(zhuǎn)讓出去的使用價值存在，它是可以出賣的有用品，是交換價值的承擔(dān)者，是一種商品。

②藝術(shù)這種“藝術(shù)生產(chǎn)”的精神產(chǎn)品則有自己的特殊屬性，主要是審美屬性。在現(xiàn)代社會中，藝術(shù)品在進入流通領(lǐng)域的過程中也具有一定的商品屬性，但商品屬性絕不是藝術(shù)品的主要屬性和本質(zhì)屬性。

（3）這兩種生產(chǎn)的產(chǎn)品的消費是不同的。

到餐館吃飯不同于去音樂廳欣賞交響樂，喝啤酒不同于欣賞羅丹的雕刻。藝術(shù)產(chǎn)品創(chuàng)造的主要是認識價值和審美價值，而不是使用價值，它要滿足的是人們的精神需要，而不是物質(zhì)需要。

（4）“藝術(shù)生產(chǎn)”作為精神生產(chǎn)的特殊性。

藝術(shù)創(chuàng)作的全部過程中，包括一個主體通過改變外在事物來達到自己目的的物化過程，即創(chuàng)作主體在現(xiàn)實中確立自己產(chǎn)品物質(zhì)形式，實現(xiàn)勞動對象化的過程。作為精神生產(chǎn)或“藝術(shù)生產(chǎn)”的藝術(shù)創(chuàng)作，與一般的物質(zhì)生產(chǎn)是相同的。但是，藝術(shù)的這種物質(zhì)生產(chǎn)性質(zhì)并不是本質(zhì)的，而是表現(xiàn)在整個“藝術(shù)生產(chǎn)”全過程中的某個層面上即藝術(shù)傳達的層面上，是一種技巧性的藝術(shù)外層的生產(chǎn)。藝術(shù)創(chuàng)作的全過程是主體運用一定的物質(zhì)形式傳達他對社會生活的審美認識與審美感受的行為，它所物化或?qū)ο蠡氖莿?chuàng)作者對現(xiàn)實世界獨特的審美掌握。因此，“藝術(shù)生產(chǎn)”所物化或?qū)ο蠡膬?nèi)容是與物質(zhì)生產(chǎn)完全不同的，有其自身獨具的特殊規(guī)律。“藝術(shù)生產(chǎn)”固然有一個運用物質(zhì)的表現(xiàn)手段把主體的審美認識和審美感受傳達出來的制作過程，需要表現(xiàn)技巧，但從本質(zhì)上講，它是一種精神生產(chǎn)。

（5）關(guān)于“藝術(shù)生產(chǎn)”的錯誤觀點。

①認為“藝術(shù)生產(chǎn)”與一般的物質(zhì)生產(chǎn)一致的說法，不是把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)活動，而是用人類物質(zhì)生產(chǎn)的一般性質(zhì)取代“藝術(shù)生產(chǎn)”的特殊性，把藝術(shù)活動看作是一種與物質(zhì)生產(chǎn)一樣的單純改變客觀物質(zhì)形態(tài)的一般生產(chǎn)實踐行為，實質(zhì)上抹殺了兩種生產(chǎn)的原則區(qū)別。

②藝術(shù)創(chuàng)作上的“唯技巧”“非審美化”“商品化”傾向，以及理論上的“藝術(shù)非意識形態(tài)化”主張，都是這種錯誤說法的具體表現(xiàn)。

8.藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”的實質(zhì)（簡答題、論述題；?????）

（1）藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”是一種自由的精神生產(chǎn)，審美創(chuàng)造，審美是它的本質(zhì)特征。藝術(shù)是一種人類認識世界、改造世界、創(chuàng)造世界與創(chuàng)造自身的生產(chǎn)實踐活動，具有一般生產(chǎn)活動的普遍性。藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”，把人類一般生產(chǎn)活動的特點表現(xiàn)得更為突出，它不僅造成自然物的一種形態(tài)的改變，而且更重要的是在改造自然物形態(tài)的過程中實現(xiàn)自己意識到的認識目的和審美目的。它所表現(xiàn)的，是主體要反映的社會生活和創(chuàng)作者對生活的審美認識，以及創(chuàng)作者的審美情感和審美理想。所以，藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”，它是一種自由的精神生產(chǎn)，審美創(chuàng)造，審美是它的本質(zhì)特征。

<!--[if !supportLists]-->（2）<!--[endif]-->在審美創(chuàng)造中，藝術(shù)把人的主觀活動與客觀世界高度統(tǒng)一起來，一方面將主體對客觀世界的審美認識和審美體驗物化或?qū)ο蠡阶髌分?，另一方面又為人類提供精神消費的產(chǎn)品，通過影響人的精神最終影響客觀世界。

9.藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”的意義（簡答題、論述題；?????）

（1）“藝術(shù)生產(chǎn)”異化的表現(xiàn)

①“藝術(shù)生產(chǎn)”的目的已經(jīng)不是為了精神消費，不是為了滿足人們的精神需求和審美享受，而是為了生產(chǎn)而生產(chǎn)，為了利潤而生產(chǎn)，為了滿足積累個人財富的需要而生產(chǎn)。藝術(shù)勞動變成了資產(chǎn)者投機的對象，藝術(shù)創(chuàng)作的自由精神遭到壓抑和窒息。

②資本主義的商品價值規(guī)律左右和支配了“藝術(shù)生產(chǎn)”，藝術(shù)品的價值也以其實現(xiàn)賺取利潤的多少作為評判的標準，審美價值和商品價值相對立，藝術(shù)品變成了商品。

③從事自由自覺的精神創(chuàng)造的藝術(shù)家成了像工人一樣的受雇的勞動者，高尚的精神勞動成了一種受資本經(jīng)濟規(guī)律支配的制造特殊商品的生產(chǎn)。當然，資本主義社會也產(chǎn)生了許多藝術(shù)大師如達·芬奇、米開朗基羅、委拉斯開茲、倫勃朗、大衛(wèi)、凡高、畢加索等，他們?yōu)槿祟悇?chuàng)造了豐富的精神財富。

（2）我國藝術(shù)生產(chǎn)的意義

①在我國的社會主義條件下，藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”，應(yīng)該作為真正的精神生產(chǎn)實現(xiàn)其本質(zhì)，以滿足人民的精神需要為根本目的。

②藝術(shù)家不是被雇傭的勞動者，而是真正自由的審美創(chuàng)造者。藝術(shù)品作為一種特殊的精神產(chǎn)品，也可以像商品一樣進行流通，有某種意義的交換價值，但它在本質(zhì)上是審美的。

③社會主義時代的藝術(shù)家可以而且應(yīng)該自由而自覺地進行“藝術(shù)生產(chǎn)”“在藝術(shù)上精益求精，力戒粗制濫造，認真嚴肅地考慮自己作品的社會效果，力求把最好的精神食糧貢獻給人民”。

<!--[if !supportLists]-->10. <!--[endif]-->藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一（簡答題；?????）

藝術(shù)的形象都是具體的、可感知的，不是抽象的、憑感官無法直接把握的。藝術(shù)形象不僅是指作品中的人物形象，物態(tài)化的情感的抒發(fā)同樣是藝術(shù)形象。藝術(shù)形象的第一層含義，就是它可以作用于欣賞者感官的感性因素，是它的形式。但是另一方面，藝術(shù)形象又不能僅僅是它的感性形式或感性因素，還必須以具體的感性形式表現(xiàn)深刻的理性內(nèi)容，以可感的現(xiàn)象形態(tài)表現(xiàn)深層的審美情感和審美理想，是感性與理性的統(tǒng)一。

<!--[if !supportLists]-->（1）<!--[endif]-->從創(chuàng)作過程來看，形象是構(gòu)思的傳達和表現(xiàn)，是藝術(shù)認識的物化形態(tài)。而藝術(shù)的認識，是一種能動的認識，不是被動的、機械的反映，所以不僅關(guān)系到感性，同時也關(guān)系到理性。正是理性認識中積極的形象思維活動，才使藝術(shù)能動地反映個別事物的表象，并通過個別的屬性特征表現(xiàn)一般的屬性特征，從而創(chuàng)造出一個新的藝術(shù)形象。這個形象較之反映個別現(xiàn)實事物的感性階段的表象，更能把握事物的本質(zhì)。

<!--[if !supportLists]-->（2）<!--[endif]-->從欣賞的角度來看，真正的藝術(shù)形象不僅作用于觀眾的感官，引起感覺上的快適，而且還必然作用于觀眾的理智，引起人們的思考，陶治人們的情操，使人們能夠得到理性上的滿足，得到審美享受，美感在本質(zhì)上應(yīng)是感官的快適與理性的滿足的統(tǒng)一。

中外藝術(shù)史上大量優(yōu)秀的作品，不僅具有感性的生動具體性，而且達到了對理性的普遍必然性的把握，創(chuàng)造出感染人們思想和情感的成功藝術(shù)形象。米開朗基羅的《大衛(wèi)》和《奴隸》、莎士比亞的《哈姆雷特》、貝多芬的《英雄交響曲》等，都是以生動的感性形式表現(xiàn)出深刻的理性內(nèi)容。

知識點消化理解是一方面，最后還是要落在試題上，可以做一做下面的習(xí)題，看自己掌握了多少！