外國(guó)美術(shù)史名詞解釋

一、原始及古代美術(shù)1、《書(shū)吏凱伊像》：埃及古王國(guó)時(shí)期寫(xiě)實(shí)主義的杰作。這座雕像不僅表現(xiàn)了典型的書(shū)記官的動(dòng)作，而且表現(xiàn)了這個(gè)書(shū)記官富有個(gè)性的面貌特征。2、方尖碑：古埃及的藝術(shù)杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖頂方柱狀，由下而上逐漸縮小，頂端形似金字塔尖。以金、銅貨金銀合金包裹，當(dāng)旭日東升照到碑尖時(shí)，它像耀眼的太陽(yáng)一樣閃閃發(fā)光。這種石碑具有宗教性、紀(jì)念性、和裝飾性。3、正面律：古埃及藝術(shù)具有嚴(yán)格的程式，其中最著名的就是正面律。正面律表現(xiàn)在圓雕中，即人物無(wú)論立或坐姿，都須正面直對(duì)觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態(tài)。表現(xiàn)在浮雕與壁畫(huà)中，即人物頭部為正側(cè)面，眼、肩和胸圍正面，腰部以下為正側(cè)面。4、《漢謨拉比法典》：古巴比倫王國(guó)國(guó)王漢莫拉比所頒布的世界第一部比較完整的成文法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為楔形文字。5、愛(ài)琴美術(shù)：歐洲從氏族社會(huì)到奴隸制社會(huì)初期的美術(shù)，包括季克拉基斯美術(shù)、克里特美術(shù)和邁錫尼美術(shù)。克里特和邁錫尼為愛(ài)琴美術(shù)前后期的兩大中心，故愛(ài)琴美術(shù)又稱“克里特一邁錫尼美術(shù)”，它是古希臘美術(shù)的前源。6、古希臘瓶畫(huà)：希臘人繪制在陶瓶上的情節(jié)性繪畫(huà)。共有五種風(fēng)格：幾何風(fēng)格、東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格和白底彩繪風(fēng)格。7、古希臘柱式：希臘神秘建筑的典型是圍柱式，建筑周?chē)弥拳h(huán)繞，形成于古風(fēng)時(shí)期。希臘三柱式：多利克式、愛(ài)奧尼亞式、科林斯式。8、帕特農(nóng)神廟：又稱雅典娜神廟，是雅典衛(wèi)城的主體建筑。神廟的形制是希臘神廟中最典型的長(zhǎng)方形的列柱圍廊式。列柱采用樸實(shí)而渾厚的多利克柱式，屋頂為兩坡頂，東西兩端形成三角形山花，是古典建筑風(fēng)格的基本形式。整座神廟尺度合宜，飽滿挺拔，簡(jiǎn)約莊嚴(yán)，并應(yīng)用了視差矯正手法以加強(qiáng)效果，是希臘人追求理性美的杰作。神廟東三角楣上的《命運(yùn)三女神》出自希臘雕塑家菲迪亞斯之手。9、《米洛斯的阿芙羅狄德》：即斷臂維納斯，約創(chuàng)作于公元前1世紀(jì)，是希臘同一題材中最受贊美的一件杰作。其表情含蓄深邃、肌膚圓潤(rùn)豐滿，具有嫵媚的特點(diǎn)，成為表現(xiàn)女性人體美的最高典范，是理想美與真實(shí)美的完美結(jié)合，充分體現(xiàn)了“高貴的單純、靜穆的偉大”美學(xué)理論。10、《拉奧孔群像》：希臘化時(shí)期，由阿格桑德羅斯等創(chuàng)作于公元前1世紀(jì)，現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡美術(shù)館。作品呈金字塔，穩(wěn)定而富于變化，表現(xiàn)了雕塑家對(duì)人體解剖學(xué)的精通和對(duì)自然的精確觀察，以及純熟的藝術(shù)表現(xiàn)力和雕塑技巧。

二、中世紀(jì)歐洲美術(shù)1、拜占庭藝術(shù)：歐洲中世紀(jì)以東羅馬帝國(guó)首都拜占庭為中心發(fā)展起來(lái)的基督教藝術(shù)。將西方基督教文化與東方波斯藝術(shù)融為一體，在歐洲居統(tǒng)治地位達(dá)1000年之久。總體特征是威嚴(yán)莊重又豪華富麗，形式上高度提煉和簡(jiǎn)化，具有程式化手法，賦予形象以穩(wěn)固、永恒的精神。其建筑運(yùn)用拱券、穹頂、以彩色玻璃轉(zhuǎn)做裝飾，內(nèi)部有金色的鑲嵌畫(huà)。其繪畫(huà)主要是非寫(xiě)實(shí)性的抽象藝術(shù)式樣，如抑制對(duì)空間各深度的表現(xiàn)、熱衷于線條與色彩的運(yùn)用。代表：圣菲索亞大教堂、壁畫(huà)：《查士丁尼皇帝和廷臣》。2、圣菲索亞大教堂：拜占庭美術(shù)中的代表作，東羅馬建筑中的佼佼者，建于6世紀(jì)，集東、西方建筑藝術(shù)之大成。建筑師是安特米俄斯和伊西多魯斯。結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、明晰，一個(gè)大的矩形中容納一個(gè)正方形，四角豎立著巨大的方柱支撐穹窿，在中心穹頂?shù)臇|、西下方各有一個(gè)半徑相等的半穹窿，每個(gè)半穹窿兩側(cè)又有更小的半穹窿。3、哥特式美術(shù)：歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)、源于法國(guó)，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。成就主要表現(xiàn)在教堂建筑及其雕塑裝飾方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃華創(chuàng)取代墻壁，并普遍采用肋拱框架結(jié)構(gòu)體系，使教堂的內(nèi)部空間、外部造型、門(mén)窗拱券都具有高、尖、直的特點(diǎn)，正門(mén)兩側(cè)多配置高聳的尖塔，總體感覺(jué)高聳挺拔，充滿強(qiáng)烈的向上動(dòng)感。反應(yīng)出中世紀(jì)末期藝術(shù)趨向世俗化和現(xiàn)實(shí)化的特點(diǎn)。代表：法國(guó)的巴黎圣母院、蘭斯大教堂；英國(guó)的科羅斯達(dá)大教堂；德國(guó)的科隆大教堂；意大利的米蘭大教堂。4、巴黎圣母院：最著名的哥特式建筑，在平面的布局中，它強(qiáng)調(diào)的是長(zhǎng)度軸心，中堂的若干布局雖然保留了羅馬式教堂的特點(diǎn)，但大氣窗上的窗戶，室內(nèi)的采光和所有形體瘦長(zhǎng)的造型等都創(chuàng)造了一種顯著的哥特風(fēng)格，教堂內(nèi)部的所有細(xì)節(jié)都充滿著上升的直線，這樣室內(nèi)空間也相應(yīng)的具有哥特風(fēng)格所欲的“向上高升”的感覺(jué)。三、文藝復(fù)興時(shí)期歐洲美術(shù)1、文藝復(fù)興：原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實(shí)際是指14到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期，其實(shí)質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級(jí)的人文主義為出發(fā)點(diǎn)的偉大的思想解放運(yùn)動(dòng)。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國(guó)地區(qū)。它贊美人生、贊美人體、贊美自然，即使在宗教題材的作品中也貫穿現(xiàn)實(shí)的世俗精神。2、人文主義：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期代表新興資產(chǎn)階級(jí)文化的主要思潮，是與基督教神權(quán)及其禁欲主義相對(duì)立的，基本內(nèi)容是他的世俗性。人文主義的思想家和藝術(shù)家崇尚科學(xué)、頌揚(yáng)人的力量，高歌人與自然的美。3、佛羅倫薩畫(huà)派：文藝復(fù)興早起在佛羅倫薩地區(qū)形成的著名畫(huà)派。特點(diǎn)：以人文主義為主導(dǎo)，繼承希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，探索在平面上真實(shí)地再現(xiàn)立體造型，將自然科學(xué)取得的成就運(yùn)用在藝術(shù)領(lǐng)域，發(fā)展了透視畫(huà)法、明暗畫(huà)法和藝術(shù)解剖學(xué)。將中世紀(jì)抽象的神的形象表現(xiàn)為世俗的人，創(chuàng)立了新的藝術(shù)風(fēng)格。代表：?jiǎn)掏?、馬薩喬、波提切利。4、波提切利：15世紀(jì)佛羅倫薩畫(huà)派最后的大師，其作品不再局限于宗教題材，大多取材于神話傳說(shuō)與文學(xué)作品，更自由地抒發(fā)了個(gè)性與世俗的感情。他注重用線造型，發(fā)展了中世紀(jì)的裝飾風(fēng)格，創(chuàng)造出富于節(jié)奏、精致明凈的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)，代表作有《春》、《維納斯的誕生》。5、文藝復(fù)興“三杰”：達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾。他們發(fā)展了15世紀(jì)意大利美術(shù)的成就，徹底擺脫了哥特式美術(shù)的消極影響，把寫(xiě)實(shí)技巧發(fā)展到近乎完美的程度，創(chuàng)造了文藝復(fù)興美術(shù)的典范之作，把意大利文藝復(fù)興美術(shù)推上了其歷史高峰。6、達(dá)·芬奇：意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的科學(xué)家、工程師和畫(huà)家，他將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”(用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個(gè)形狀融入另一個(gè)形狀之中)，成功地表現(xiàn)出人物微妙的內(nèi)心活動(dòng)，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。7、米開(kāi)朗基羅：意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名雕刻家、畫(huà)家和建筑師，他的作品充滿了英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激情，充分發(fā)揮了人體的表現(xiàn)力。雕塑名作有《大衛(wèi)》《摩西》，繪畫(huà)有《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》，建筑有圣彼得大教堂穹頂。8、拉斐爾：意大利文藝復(fù)興三杰之一，其作品優(yōu)雅、秀美，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母形象著稱。在圣母像及肖像畫(huà)上，對(duì)人物心理因素的揭示達(dá)到了空前的高度。他所確立的美的樣式成為后來(lái)學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)之一，代表作有《雅典學(xué)院》、《西斯廷圣母》等。6、威尼斯畫(huà)派：文藝復(fù)興晚期在以威尼斯為中心的意大利北部地區(qū)形成的著名畫(huà)派，特點(diǎn)：十分強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用、畫(huà)面絢麗、注重視覺(jué)效果，宗教題材作品中的人物完全世俗化，具有享樂(lè)主義的情調(diào)；重在對(duì)自然風(fēng)光的描繪，充滿抒情的詩(shī)意；由于威尼斯氣候潮濕，使得濕壁畫(huà)的創(chuàng)作被扼制，而畫(huà)于畫(huà)布上的油畫(huà)則得到發(fā)展。代表：?jiǎn)虪枂碳{、提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托等。7、提香：意大利文藝復(fù)興時(shí)期“威尼斯畫(huà)派”的巨匠，其作品色彩強(qiáng)烈，筆觸奔放，畫(huà)面響亮，洋溢著生命的活力。他首度挖掘出油畫(huà)語(yǔ)言的全部可能性，使畫(huà)布油彩成為以后西方藝術(shù)的主要媒介，因此被稱為西方油畫(huà)之父。代表作有《烏爾賓諾的維納斯》、《圣母升天圖》，8、揚(yáng)·凡·愛(ài)克：15世紀(jì)尼德蘭的主要奠基人之一，他奠定了尼德蘭文藝復(fù)興藝術(shù)的基礎(chǔ)，被稱為油畫(huà)之父，代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》《根特祭壇畫(huà)》。重視人物性格與心理的刻畫(huà)，注重寫(xiě)實(shí)。9、《根特祭壇畫(huà)》：尼德蘭早期文藝復(fù)興時(shí)期的杰作，由胡伯特·凡·愛(ài)克和揚(yáng)·凡·愛(ài)克兄弟共同制作完成。是一種多翼式“開(kāi)閉形”祭壇組畫(huà)，其中《羔羊的頌贊》是整幅及談話最精彩的畫(huà)面之一。雖歷經(jīng)數(shù)百年，仍然鮮艷明亮，現(xiàn)實(shí)了凡·愛(ài)克兄弟對(duì)油彩畫(huà)技法的突出改進(jìn)。10、老彼得·勃魯蓋爾：其藝術(shù)產(chǎn)生于尼德蘭革命醞釀和爆發(fā)時(shí)期，尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，早年曾以銅板畫(huà)家身份從事風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作文明遐邇，1556年左右開(kāi)始較多地描繪人物，深受博斯的影響。他在農(nóng)民風(fēng)俗畫(huà)中滿懷熱情地塑造了許多農(nóng)民形象。風(fēng)景畫(huà)也十分出色，喜歡選取全景式構(gòu)圖，將開(kāi)闊的風(fēng)景和人物緊密結(jié)合，描繪了農(nóng)民豐富的勞動(dòng)生活和農(nóng)村的秀麗景色，如《雪中獵人》。11、丟勒：德國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)巨匠，油畫(huà)家、版畫(huà)家、建筑師、水彩畫(huà)家及藝術(shù)理論家。藝術(shù)特征：將科學(xué)繪畫(huà)手法引入德國(guó)，融南北歐風(fēng)格于一體；保持德國(guó)理性根基，對(duì)人體解剖有深刻理解，造型嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，具有宏大氣魄，注重心理刻畫(huà)；丟勒是將德國(guó)版畫(huà)推向高峰的第一人，使版畫(huà)具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值；《四使徒》、《亞當(dāng)與夏娃》。12、楓丹白露畫(huà)派：16世紀(jì)活躍在法國(guó)宮廷的美術(shù)流派。1530年前后，法國(guó)國(guó)王弗朗索瓦一世把許多意大利畫(huà)家請(qǐng)到法國(guó)，為他在楓丹白露的宮殿別墅創(chuàng)作壁畫(huà)與雕刻。此間，一大批法國(guó)畫(huà)家與這些意大利藝術(shù)家經(jīng)常來(lái)往，形成了楓丹白露畫(huà)派，其風(fēng)格體現(xiàn)了樣式主義傾向，并創(chuàng)作了灰泥高浮雕與繪畫(huà)相結(jié)合的新的裝飾樣式。四、17世紀(jì)歐洲美術(shù)

1、巴洛克：產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利，后流行于全歐洲，主要特征：(1)服務(wù)于教會(huì)上層和宮廷貴族，既有宗教的特色，又有享樂(lè)主義的色彩。(2)極力打破和諧與平靜，包含激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。(3)關(guān)注作品的空間感和立體感，講究光線的運(yùn)用，追求戲劇性效果。(4)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，重視建筑與雕刻、繪畫(huà)的結(jié)合。2、魯本斯：17世紀(jì)佛蘭德斯最偉大的巴洛克畫(huà)家，作品具有宏大的場(chǎng)面，強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，富于想象力和戲劇性。人體造型豐滿雄健，色彩鮮艷飽滿，給人以富麗堂皇、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。最為可貴的是人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。代表作有《搶劫呂西普斯的女兒》《瑪麗·德·美弟奇的生平》。3、《搶劫呂西普斯的女兒》佛蘭德斯畫(huà)家魯本斯創(chuàng)作。典型的為滿足宮廷貴族和天主教會(huì)審美趣味而創(chuàng)作的巴洛克風(fēng)格作品。作品構(gòu)圖具有強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)，顏色鮮艷亮麗，對(duì)比強(qiáng)烈，婦女形體造型追求粗壯有力的肉感，充分體現(xiàn)藝術(shù)家特有的駕馭復(fù)雜構(gòu)圖的能力和堅(jiān)實(shí)的造型功力。作品在暴力的表象中歌頌著生命的激情，而魯本斯嫻熟繪畫(huà)技巧的運(yùn)用增添了畫(huà)面的藝術(shù)情趣和美感。4、貝尼尼：意大利巴洛克藝術(shù)最杰出的代表，在建筑和雕塑上取得了巨大的成就。他設(shè)計(jì)了圣彼得大教堂前的廣場(chǎng)和柱廊，氣勢(shì)宏大，富于動(dòng)感，與米開(kāi)朗基羅的大教堂穹頂相呼應(yīng)，成為羅馬城中最壯麗的景觀。他注重人的情緒表現(xiàn)，擅長(zhǎng)制造生動(dòng)強(qiáng)烈的戲劇性效果，著名雕塑《圣德列薩祭壇》描述了圣德列薩被天使之箭刺中心臟，在痛苦與歡樂(lè)交織中體驗(yàn)到上帝之愛(ài)的情景，給人以身臨其境的感覺(jué)。5、卡拉瓦喬：17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)代表人物。16世紀(jì)末17世紀(jì)初，意大利畫(huà)壇上出現(xiàn)了公開(kāi)與官方、天主教的巴洛克美術(shù)唱反調(diào)的現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)。創(chuàng)始人和傳播者是卡拉瓦喬，因?yàn)橛址Q為卡拉瓦喬主義。他將下層平民形象引入宗教畫(huà)中，把神圣的宗教題材當(dāng)作日常生活的風(fēng)俗畫(huà)來(lái)描繪，作品具有社會(huì)批判色彩。在繪畫(huà)語(yǔ)言上大膽革新，創(chuàng)造出一種強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比的“酒窖光線”畫(huà)法。6、委拉斯貴支：西班牙17世紀(jì)最著名的現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)大師。他的藝術(shù)繼承了塞維利亞畫(huà)派的民主思想和世俗美術(shù)的傳統(tǒng)。他總是自覺(jué)或不自覺(jué)地以平民階級(jí)的視角去觀察現(xiàn)實(shí)。其肖像畫(huà)努力克服俗套的姿態(tài)，著重揭示人物性格、本質(zhì)和典型特征，不斷探究色彩的表現(xiàn)力而且成就顯著，在美術(shù)史上被稱為色彩大師，《教皇英諾森十世像》《紡織女》是他的代表作。7、荷蘭畫(huà)派：17世紀(jì)的荷蘭畫(huà)派是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的典型代表。荷蘭畫(huà)派繪畫(huà)作品反映了新興資產(chǎn)階級(jí)和市民階層的審美趣味，以真實(shí)、廣泛地表現(xiàn)和贊美人的現(xiàn)實(shí)生活、人的情感與愿望以及生活環(huán)境和自然景色等為己任，具有生動(dòng)寫(xiě)實(shí)、樸實(shí)親切、通俗易懂、雅俗共賞等特點(diǎn)，從而徹底擺脫了宗教和宮廷對(duì)繪畫(huà)的束縛。這一方面使藝術(shù)在反映現(xiàn)實(shí)生活的深度和廣度方面獲得了大發(fā)展，另一方面也使繪畫(huà)在題材和體裁方面產(chǎn)生了專業(yè)化，在肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等方面都取得了突出的成就，推動(dòng)了歐洲美術(shù)的發(fā)展。倫勃朗是該畫(huà)派的代表作家，《夜巡》是代表作。8、哈爾斯：17世紀(jì)荷蘭杰出油畫(huà)家，荷蘭現(xiàn)實(shí)主義奠基人。特征是取材于下層貧民，賦予普通人藝術(shù)地位。所畫(huà)的風(fēng)俗畫(huà)，給人的感覺(jué)既是肖像畫(huà)又是風(fēng)俗畫(huà)，畫(huà)面外總讓人感覺(jué)還有人存在。運(yùn)用大筆觸表現(xiàn)豪爽自信的人物形象，洋溢著濃郁的生活氣息。他喜歡選取半身近景的構(gòu)圖，特別注重人物面部表情的刻畫(huà)，善于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)，畫(huà)面生動(dòng)活潑。代表作有《吉卜賽女郎》《微笑的騎士》。9、倫勃朗：17世紀(jì)荷蘭最杰出的畫(huà)家，在肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)等多方面都有驚人的成就。他把卡拉瓦喬的強(qiáng)烈敏感對(duì)比法加以發(fā)展，形成自己獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)。其肖像畫(huà)表現(xiàn)個(gè)人特點(diǎn)與風(fēng)格，表現(xiàn)精神面貌的無(wú)窮及無(wú)法肯定的復(fù)雜性，把明暗關(guān)系作為揭示人物心理因素的手段，深刻揭示各色人物豐富的內(nèi)心世界。作品具有深刻的藝術(shù)思想性，既體現(xiàn)了個(gè)人境遇又暗示了他對(duì)社會(huì)、人生的看法?！兑寡病?、大量的《自畫(huà)像》.10、維米爾：17世紀(jì)獨(dú)特的風(fēng)俗畫(huà)大師、“荷蘭小畫(huà)派”的代表人物之一。特征：作品取材于普通市民生活，給予詩(shī)意化的表現(xiàn)；對(duì)光線極度敏感，尤其是對(duì)異常獨(dú)特的黃、藍(lán)色彩極為偏愛(ài)，畫(huà)面設(shè)色與內(nèi)容取得了和諧；運(yùn)用新的技法獲得了出眾的光感效果，即點(diǎn)綴物體輪廓之外的珍珠般的光點(diǎn)使畫(huà)面清澈、明凈；依靠一種抒情的調(diào)子達(dá)到引人入勝的效果，把人帶人無(wú)限的遐想之中，使簡(jiǎn)單平凡的動(dòng)作姿態(tài)籠罩在深具迷惑力的永恒氣氛中。代表組有《窗前讀書(shū)信的少女》《倒奶牛的女仆》等五、18世紀(jì)歐洲美術(shù)1、洛可可藝術(shù)：18世紀(jì)上半葉在法國(guó)居統(tǒng)治地位的藝術(shù)樣式，也稱“蓬巴杜風(fēng)格”。它以上流社會(huì)貴族男女的享樂(lè)生活為對(duì)象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。追求輕盈纖巧，精致細(xì)膩的風(fēng)格，趣味甜俗，充滿脂粉氣。雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛、使藝術(shù)轉(zhuǎn)向反映現(xiàn)實(shí)生活方面邁進(jìn)了一大步，并在美術(shù)形式、手法、技巧等方面有重要貢獻(xiàn)。洛可可藝術(shù)表現(xiàn)在造型藝術(shù)的所有方面，繪畫(huà)上以華托《舟發(fā)西苔島》、布歇《浴后的狄安娜》和弗拉戈納爾《秋千》為代表。2、荷加斯：18世紀(jì)上半葉著名畫(huà)家荷加斯，是英國(guó)第一位享譽(yù)歐洲大大畫(huà)家。荷加斯的創(chuàng)作以銅版畫(huà)和油畫(huà)風(fēng)俗畫(huà)及肖像畫(huà)為主，其風(fēng)俗組畫(huà)以諷刺手法表現(xiàn)中產(chǎn)階級(jí)生活，揭露社會(huì)丑惡現(xiàn)象，宣傳倫理道德觀念，《文明婚禮》、《浪子生涯》。3、新古典主義美術(shù)：新古典主義美術(shù)興起于18世紀(jì)后半期，流行于19世紀(jì)前半期。在法國(guó)表現(xiàn)得尤為典型，他與法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命相結(jié)合，成為具有時(shí)代革命意義的美術(shù)流派。新古典主義美術(shù)仍保留有古典主義美術(shù)的基本特點(diǎn)，借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級(jí)奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。代表：大衛(wèi)和他的學(xué)生安格爾，雕塑方面為烏東。4、大衛(wèi)：4新古典主義美術(shù)的創(chuàng)始人。堅(jiān)持古典主義立場(chǎng)和觀點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)造型、素描和古典繪畫(huà)原則，創(chuàng)作了大量的作品，作品側(cè)重于英雄倫理內(nèi)容《荷拉斯兄弟的宣誓》《拿破侖一世及皇后加冕式》《馬拉之死》等。5、安格爾：大衛(wèi)的學(xué)生，新古典主義的最后一位大師。追求“絕對(duì)的美”，認(rèn)為古希臘和拉斐爾的藝術(shù)是“完美無(wú)瑕”的典范，并認(rèn)為造型的形式美才是繪畫(huà)的根本，“一切決定于形式”。從思想傾向看，他是比較保守的。作為與浪漫主義論戰(zhàn)的主將，他推崇歷史畫(huà)，推崇古典的藝術(shù)法則，強(qiáng)調(diào)理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現(xiàn)作用。六、19世紀(jì)歐洲美術(shù)1、浪漫主義美術(shù)：產(chǎn)生于18世紀(jì)末，盛行于19世紀(jì)前期，在法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)等地均有成就，它是在與學(xué)院派古典主義的斗爭(zhēng)中發(fā)展起來(lái)的。浪漫主義美術(shù)突破了古典主義美術(shù)的束縛，主張創(chuàng)作自由和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，重視表現(xiàn)美術(shù)家的個(gè)性、情感和想象，愛(ài)用象征、寓意和夸張對(duì)比的手法，并追求色彩、色調(diào)的表現(xiàn)力和流暢奔放的筆觸。題材上多選取悲劇題材、文學(xué)題材、異國(guó)情調(diào)題材等。法國(guó)浪漫主義代表是籍里柯《梅杜薩之筏》和浪漫主義繪畫(huà)頂峰的旗手德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》和《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。雕刻方面的代表是呂德巴黎凱旋門(mén)高浮雕《馬賽曲》和卡爾波巴黎歌劇院高浮雕《舞蹈》。2、德拉克羅瓦：法國(guó)19世紀(jì)浪漫主義的核心人物。其藝術(shù)特點(diǎn)及成就有：真實(shí)與浪漫地用繪畫(huà)抒發(fā)自己的藝術(shù)情懷，作品具有文學(xué)敘事性，常取材于文學(xué)名著、中世紀(jì)傳說(shuō)以及震驚性事件等。油畫(huà)史上杰出的色彩大師，發(fā)現(xiàn)補(bǔ)色原理，強(qiáng)調(diào)色彩表現(xiàn)力，直接影響印象派。他強(qiáng)調(diào)色彩的對(duì)比，善于運(yùn)用冷暖色表現(xiàn)物體，增加了色彩的豐富性。善于運(yùn)用象征性與幻想性手法；在主題處理上具有超現(xiàn)實(shí)的理想化真實(shí)，這種真實(shí)屬于一種心理上的真實(shí)。代表作有《希阿島的屠殺》《亞各和天使的搏斗》《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》、3、戈雅：18世紀(jì)西班牙畫(huà)家，其作品具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格又充滿浪漫主義的戰(zhàn)斗激情，包含諷刺、幻想、夸張等因素，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)產(chǎn)生了重要影響。代表作有《裸體的碼哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜強(qiáng)殺起義者》4、浮雕《馬賽曲》：19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義雕刻家呂德為巴黎凱旋門(mén)制作的浮雕、是呂德的代表作。他拋開(kāi)古典創(chuàng)作原則，把雕刻的紀(jì)念性與裝飾性、構(gòu)圖的完整性和浪漫主義激情有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，充分發(fā)揮了“以少勝多”的藝術(shù)手法，僅用幾個(gè)人的巧妙組合就構(gòu)成了一個(gè)萬(wàn)馬齊鳴、斗志昂揚(yáng)的場(chǎng)面。5、19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義：現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家既反對(duì)古典主義因襲保守和理想化，也反對(duì)浪漫主義的虛構(gòu)和脫離生活，而是以忠實(shí)地描繪當(dāng)代生活和自然風(fēng)貌的主張，以及“藝術(shù)為民眾”的進(jìn)步思想。現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)具有真實(shí)性，思想性，批判性和民主性等特征，又稱為“批判現(xiàn)實(shí)主義”杰出代表有庫(kù)爾貝、米勒和杜米埃。6、庫(kù)爾貝：19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義旗手，在繪畫(huà)史上具有極為重要的地位。特點(diǎn)與貢獻(xiàn)：讓藝術(shù)擔(dān)負(fù)起社會(huì)責(zé)任，從不屈尊于權(quán)貴，具有自由藝術(shù)家品質(zhì)，提示了藝術(shù)家可以不受任何權(quán)貴制約，走向藝術(shù)自由的道路；以按照自己親眼所見(jiàn)去描繪生活現(xiàn)實(shí)為原則。在對(duì)真實(shí)表現(xiàn)的具體性要求上，他引發(fā)了現(xiàn)代藝術(shù)從視覺(jué)真實(shí)走向心理真實(shí)的趨向，擴(kuò)大了藝術(shù)真實(shí)的內(nèi)涵；特別發(fā)揮了油畫(huà)刮刀的用途，造成比一般油畫(huà)筆更有視覺(jué)沖擊力的視覺(jué)效果，使畫(huà)面具有可觸性，造型結(jié)實(shí)、厚重，用筆粗狂。代表作有《奧爾南的葬禮》《石工》。7、米勒： 19世紀(jì)法國(guó)典型的農(nóng)民畫(huà)家。特征：使農(nóng)民勞動(dòng)及生活題材在藝術(shù)中獲得深刻意義，表現(xiàn)出勞動(dòng)人民“真正的人性”和“偉大的詩(shī)篇”；所塑造的農(nóng)民形象，崇高莊嚴(yán)，富有紀(jì)念碑意義，充滿莊重和人道主義精神；形式上追求渾然一體的表現(xiàn)效果和畫(huà)面整體的和諧統(tǒng)一；藝術(shù)語(yǔ)言平靜，造型概括，具有雕塑版力度，情調(diào)含蓄，色調(diào)渾厚、蒼茫沉寂，給人以質(zhì)樸凝重、真摯動(dòng)人的印象。代表作有《晚鐘》《拾穗者》《牧羊女》。8、羅丹：19世紀(jì)法國(guó)雕塑大師。富于浪漫主義精神的現(xiàn)實(shí)主義者，他是西方雕塑古典傳統(tǒng)的終結(jié)者，同時(shí)又對(duì)西方現(xiàn)代雕塑產(chǎn)生了重大影響。代表作有《地獄之門(mén)》《思想者》《加萊義民》《巴爾扎克》。他的藝術(shù)在思想性、技術(shù)性之間找到了平衡。9、《思想者》：19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義雕塑家羅丹的作品。他以自己的作品闡明自己的觀點(diǎn)，同占據(jù)主導(dǎo)地位的法國(guó)古典主義分庭抗禮。作品以淡定的形象為藍(lán)本，塑造了一組粗壯結(jié)實(shí)的裸體勞動(dòng)者形象。人物形象表現(xiàn)深刻，大塊起伏的肌肉造成豐富的明暗效果，富于悲劇性和生命力，成為雕塑家復(fù)雜思想的化身，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。作為一種改造世界力量的象征，真誠(chéng)地把人類生活中最深刻的愛(ài)與美展示出來(lái)，在以后的社會(huì)生活中一直發(fā)揮著強(qiáng)大的社會(huì)作用。10、巴比松畫(huà)派：19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義的重要畫(huà)派。19世紀(jì)30--70年代，以盧梭為首的一批畫(huà)家聚集在巴黎近郊楓丹白露森林的巴比松村，專門(mén)從事風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作，被成為巴比松畫(huà)派，他們注重戶外寫(xiě)生，力求真實(shí)地描繪自然景物，在技法上加強(qiáng)了繪畫(huà)表現(xiàn)自然光線和空氣的效果。11、拉斐爾前派：19世紀(jì)40年代，英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院的一批學(xué)生，為了反對(duì)當(dāng)時(shí)美術(shù)學(xué)院的陳腐畫(huà)風(fēng)，提出要以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實(shí)地表現(xiàn)自己的思想感情，忠實(shí)于自然，發(fā)揮藝術(shù)的社會(huì)道德作用，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會(huì)。拉斐爾前派具有象征主義和唯美主義內(nèi)涵，代表畫(huà)家有羅塞蒂、米萊斯和亨特。12、巡回畫(huà)派：19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初俄國(guó)的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體，正式名稱為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”，簡(jiǎn)稱巡回畫(huà)派。從1870年到1923年，巡回畫(huà)派遵循別林斯基、車(chē)爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國(guó)各地舉辦了近50次巡回展覽。畫(huà)家們站在民主主義的立場(chǎng)上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。代表畫(huà)家有列賓、蘇里柯夫等。13、印象主義：19世紀(jì)下半葉在法國(guó)興起后遍及歐美各地的美術(shù)流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特點(diǎn)：追究瞬間的視覺(jué)印象，以自然景象和當(dāng)代日常生活的片段入畫(huà)，注重偶然和率真的效果。主張根據(jù)畫(huà)家自己眼睛的觀察和直接感受來(lái)表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對(duì)外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫(xiě)生。一反過(guò)去宗教神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰褐色調(diào)，使繪畫(huà)語(yǔ)言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。14、新印象主義：繼印象主義之后，在19世紀(jì)80年代的法國(guó)出現(xiàn)的美術(shù)流派和美術(shù)思潮。新印象主義認(rèn)為印象派作畫(huà)過(guò)于感性和直覺(jué)，主張以光學(xué)科學(xué)的原理和理性分析來(lái)指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐，“制造有秩序的合理的美”，并給轉(zhuǎn)瞬即逝的光和色以永恒的形式。該派作畫(huà)多采用色彩分割理論和點(diǎn)彩的筆觸形式，因此新印象主義又稱“點(diǎn)彩派”“分色主義”或“分割主義”。代表：修拉《大碗島上的星期日下午》、西涅克《早餐》。15、后印象主義：廣義的指繼承印象主義并加以變革的各個(gè)不同流派，狹義的指塞尚、高更、凡高等人的創(chuàng)作方法。他們接受印象主義用色方法又加以革新，不滿足于印象主義對(duì)自然的客觀描繪，而強(qiáng)調(diào)主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對(duì)比關(guān)系、體積感及裝飾性等，對(duì)立體主義、野獸主義和表現(xiàn)主義影響很大。16、塞尚：法國(guó)畫(huà)家，后印象主義代表人物。他在吸收印象主義外光與色彩的成就基礎(chǔ)上，更專注于物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。塞尚認(rèn)為“自然中的每件東西都與球體、圓錐體、圓柱體極為相似”，因?yàn)樗捎蒙膱F(tuán)塊表現(xiàn)法來(lái)描繪物象的體積和深度，用色彩的冷暖關(guān)系來(lái)造型。塞尚的藝術(shù)探索對(duì)立體主義和抽象主義影響深遠(yuǎn)。17、象征主義：19世紀(jì)80--90年代發(fā)源于法國(guó)、流行于歐洲的一種文藝思潮，包括文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)等各個(gè)領(lǐng)域。他強(qiáng)調(diào)主觀感覺(jué)，反對(duì)理性，忽視客觀。這派畫(huà)家在創(chuàng)作中采用象征、寓意的手法，變現(xiàn)夢(mèng)境、黑夜、病態(tài)，甚至歌頌死亡，追求虛幻荒誕的境界，具有神秘色彩。高更被認(rèn)為是象征主義的精神領(lǐng)袖，象征主義的主要畫(huà)家有法國(guó)的夏凡納、莫羅、德國(guó)的勃克林等。18、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)：19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)源于法國(guó)繼而在整個(gè)歐美產(chǎn)生相當(dāng)大影響的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在各國(guó)呈現(xiàn)出不同特點(diǎn)和風(fēng)格，名稱也不相同。“新藝術(shù)”是一個(gè)法文詞，法國(guó)、荷蘭、比利時(shí)、西班牙、意大利等以此命名；德國(guó)則稱之“青年風(fēng)格”，奧地利叫“分離派”，斯堪的納維亞各國(guó)稱為“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)力圖打破承襲傳統(tǒng)形式的所謂歷史風(fēng)格，探索新的藝術(shù)方向。最具代表性的風(fēng)格是用流暢、曲折的線條和交織的運(yùn)動(dòng)、植物紋樣表現(xiàn)大自然生命力的曲線形風(fēng)格。七、20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)1、野獸派繪畫(huà)：1905年巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家展出了自己的油畫(huà)作品，因這類作品表現(xiàn)的物體形體與色彩被變形、被夸張，并顯示出一種與傳統(tǒng)美術(shù)相歧的表現(xiàn)力，被人們稱為“野獸”，“野獸主義”由此得名。他們拋棄西方傳統(tǒng)藝術(shù)中體積、明暗等造型手法，用純色和自由的輪廓線造型，保持畫(huà)面的平面感和裝飾性，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫(huà)面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。代表：馬蒂斯《舞蹈》、德蘭、《埃斯塔克風(fēng)景》、弗拉芒克《紅樹(shù)》。2、馬蒂斯：法國(guó)野獸主義最重要的代表人物。他運(yùn)用平涂的鮮明色塊，有力的輪廓線構(gòu)造形象，畫(huà)面單純，充滿律動(dòng)感，富有裝飾性。馬蒂斯把繪畫(huà)比作“安樂(lè)椅”，供人消遣和賞心悅目，追求一種和諧、純粹而又寧?kù)o的藝術(shù)境界。除作油畫(huà)、壁畫(huà)外，他還是一位出色的雕塑家、書(shū)籍插畫(huà)家。代表作有《舞蹈》《音樂(lè)》3、立體主義：1908年以畢加索為代表的一群青年畫(huà)家在法國(guó)推出的美術(shù)流派。立體主義否定傳統(tǒng)繪畫(huà)中的定點(diǎn)透視，試探以動(dòng)點(diǎn)透視多方向去觀察和表現(xiàn)物體，將一個(gè)對(duì)象分界成多個(gè)視角的幾何切面，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了無(wú)題的自然現(xiàn)象，《亞威農(nóng)少女》是開(kāi)山之作。4、畢加索：西班牙畫(huà)家，長(zhǎng)期在法國(guó)活動(dòng)。1908年與勃拉克創(chuàng)立了“立體主義”的畫(huà)風(fēng)，后來(lái)有出現(xiàn)過(guò)“新古典主義階段”，并一度伸手“超現(xiàn)實(shí)主義”思潮影響。他是畫(huà)家、雕塑家、陶藝師、書(shū)籍裝幀和插畫(huà)藝術(shù)家，曾多次以自己藝術(shù)作品聲援世界人民正義的斗爭(zhēng)，代表作有《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》《和平鴿》等。他那極端變形和夸張的藝術(shù)語(yǔ)言，好不疲倦的探索精神，對(duì)于西方及世界20世紀(jì)藝術(shù)有極大的推動(dòng)作用。5、未來(lái)主義：1909年在意大利出現(xiàn)的一個(gè)廣泛的文藝運(yùn)動(dòng)，包括文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)、喜劇等各個(gè)領(lǐng)域。他們謳歌現(xiàn)代工業(yè)所展現(xiàn)的速度與力量之美，叫嚷“摒棄一切博物館、圖書(shū)館和科學(xué)院”，以絕對(duì)徹底的方式否定過(guò)去。在形式技巧上，未來(lái)主義畫(huà)家利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的場(chǎng)面和感覺(jué)，熱衷于描繪一系列重疊、連續(xù)的形體。6、形而上學(xué)畫(huà)派：在未來(lái)主義運(yùn)動(dòng)的活躍時(shí)期，意大利畫(huà)壇出現(xiàn)了形而上學(xué)畫(huà)派，契里柯是創(chuàng)始人和主要代表畫(huà)家。這一畫(huà)派反對(duì)未來(lái)主義對(duì)形象的直接及一味追求動(dòng)感，主張表現(xiàn)靜止不動(dòng)的、被哲學(xué)的幻想所強(qiáng)化的形象，并且通過(guò)與“非現(xiàn)實(shí)”背景的結(jié)合，傳達(dá)出一種神秘感。形而上畫(huà)派是一個(gè)很小的運(yùn)動(dòng)，但作為現(xiàn)代藝術(shù)與哲學(xué)觀念聯(lián)系最為密切的一個(gè)畫(huà)派，其影響卻非常深遠(yuǎn)。7、德國(guó)表現(xiàn)主義：表現(xiàn)主義涉及文藝各個(gè)領(lǐng)域，作為藝術(shù)思潮在歐洲各國(guó)均有所反映，主要活動(dòng)基地在德國(guó)有“橋社”和“青騎士”兩個(gè)組織。表現(xiàn)主義畫(huà)家反對(duì)機(jī)械模仿客觀現(xiàn)實(shí)，主張表現(xiàn)自我感受和主觀意象，表現(xiàn)“精神的美”和“傳達(dá)內(nèi)在的信息”，常以夸張的形體和色彩發(fā)泄作者內(nèi)心的激烈情感。德國(guó)表現(xiàn)主義既延續(xù)了北歐傳統(tǒng)，又激發(fā)了20世紀(jì)的各種類型的表現(xiàn)主義因素。8、蒙克：德國(guó)表現(xiàn)主義美術(shù)的先驅(qū)，他出生于挪威，長(zhǎng)期僑居德國(guó)。其油畫(huà)與版畫(huà)作品描寫(xiě)了他的親身遭遇和內(nèi)心感受，呈現(xiàn)出不同、頹廢、悲觀、恐懼等的世紀(jì)末情緒?！秴群啊肥敲煽俗钪匾淖髌?，它被視為對(duì)現(xiàn)代人類充滿焦慮的現(xiàn)實(shí)的永恒象征，表達(dá)了當(dāng)代社會(huì)中人的一種極端孤獨(dú)和痛苦的情感。9、康定斯基：俄國(guó)藝術(shù)家，抽象主義的典型代表，發(fā)起組織“青騎士社”，他強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的自律性，強(qiáng)調(diào)色彩和形的獨(dú)立表現(xiàn)價(jià)值，主張藝術(shù)家用心靈體驗(yàn)和創(chuàng)造，通過(guò)非具象的形式川大世界的內(nèi)在本質(zhì)，并在抽象形式的法則與美感、繪畫(huà)中的音樂(lè)性以及創(chuàng)作過(guò)程中的偶然性等方面進(jìn)行了探索與研究?！稑?gòu)圖八一第260號(hào)》，《在黑色正方形的中間》，理論《論藝術(shù)的精神》《關(guān)于形式問(wèn)題》10、橋社：1905年創(chuàng)立于德國(guó)德累斯頓，是德國(guó)表現(xiàn)主義的一支，其影響波及全歐。“橋社”含義為傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)搭建橋梁。特點(diǎn)：以選取悲劇性題材為主：使用強(qiáng)烈的色彩語(yǔ)言；狂亂、粗野的筆觸，病魔般的藝術(shù)表現(xiàn)手法：以極度不和諧反對(duì)形式完美。代表：凱爾希納、黑克爾、諾爾德、蒙克等。11、青騎士社：德國(guó)表現(xiàn)主義的一支，由康定斯基和馬爾克、麥克共同創(chuàng)立。共同的信念就是追求藝術(shù)中的精神，他們希望通過(guò)用抽象的抒情語(yǔ)言給這種內(nèi)在精神以可見(jiàn)的形和色，把藝術(shù)和深刻的精神內(nèi)容融為一體。12、《伏爾加河上的纖夫》：俄國(guó)畫(huà)家列賓的代表作，19世紀(jì)下半葉俄國(guó)美術(shù)在革命民主主義者的進(jìn)步思潮的影響下，形成強(qiáng)大的、批判現(xiàn)實(shí)主義的杰出代表。作品狹長(zhǎng)的橫幅展現(xiàn)一群套著繩索在拉平底貨船的纖夫的形象，人物性格高度典型化，炎熱干燥的氣候更加重了這組拉纖人物的悲劇性，反映了深刻的民族性與社會(huì)批判性，給人以強(qiáng)烈的感染力。13、達(dá)達(dá)主義：第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生于瑞士，隨后流行于整個(gè)歐美的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。他貶低傳統(tǒng)價(jià)值，嘲弄一切陳規(guī)教條。提倡無(wú)理想的生活和無(wú)理想的文藝，否定理性，吹捧虛無(wú)主義，揚(yáng)言藝術(shù)將摒棄一切傳統(tǒng)的審美觀與法則，要?jiǎng)?chuàng)造出一種用無(wú)意義的符號(hào)代替形象語(yǔ)言的新藝術(shù)。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中廣泛運(yùn)用現(xiàn)成品和拼貼的手法，作品新奇大膽，極富叛逆性。杜尚是達(dá)達(dá)主義最具影響力的人物。14、杜尚：法國(guó)藝術(shù)家，達(dá)達(dá)主義代表人物。早期迷戀立體主義和未來(lái)主義，代表作有《下樓梯的裸女》后來(lái)從事“現(xiàn)成品”創(chuàng)作，選取日常生活用品或廢舊物品制成藝術(shù)品，代表作《泉》《帶胡須的蒙娜麗莎》等。他認(rèn)為一件藝術(shù)品最重要的是人的思考，將藝術(shù)從傳統(tǒng)范疇中解脫出來(lái)，同時(shí)也表明了與藝術(shù)的決裂。這種反傳統(tǒng)、反審美、反藝術(shù)的藝術(shù)觀念影響深遠(yuǎn)，杜尚被認(rèn)為是戰(zhàn)后觀念藝術(shù)的先驅(qū)。15、超現(xiàn)實(shí)主義：在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播的文藝活動(dòng)。以弗洛依德的潛意識(shí)理論為指導(dǎo)思想，從兒童、精神病患者、夢(mèng)境汲取靈感，常將一些毫不相干的食物硬湊在一起：組合成各種奇怪的意象，造成荒誕的心理幻境。代表人物有西班牙的達(dá)利、米羅，比利時(shí)的馬格利特等。16、抽象表現(xiàn)主義：第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國(guó)紐約的藝術(shù)思潮，又稱行動(dòng)繪畫(huà)或紐約畫(huà)派。他強(qiáng)調(diào)作者行動(dòng)的自由性和無(wú)目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家大多反對(duì)以往繪畫(huà)的完整性和技巧性，反對(duì)“形象”和“形式”，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。以波洛克為代表。17、亨利·摩爾：著名英國(guó)雕塑家，他用有機(jī)形體創(chuàng)作了抽象化的生命形態(tài)，多以人體為母題，或躺臥或坐立，有些放在室內(nèi)，更多的置于室外環(huán)境中。他在雕塑形體上采用繩索、洞孔來(lái)表現(xiàn)新的空間，并探索雕像與周?chē)臻g的關(guān)系問(wèn)題，這些都對(duì)現(xiàn)代雕塑藝術(shù)給予重大其實(shí)。代表作有《國(guó)王和王后》。18、包豪斯：20世紀(jì)初德國(guó)創(chuàng)辦的建筑及產(chǎn)品設(shè)計(jì)學(xué)校，創(chuàng)始人是著名現(xiàn)代建筑師格羅皮烏斯。這所學(xué)校采用一套新的教育方針和方法，培養(yǎng)了一批杰出的現(xiàn)代派藝術(shù)大師，是西方激進(jìn)藝術(shù)流派的搖籃。包豪斯提出了藝術(shù)與技術(shù)統(tǒng)一的思想，明確肯定了現(xiàn)代化大生產(chǎn)對(duì)創(chuàng)造美的意義，創(chuàng)立三大構(gòu)成課程，奠定了現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)教育的基礎(chǔ)，使工業(yè)設(shè)計(jì)獲得了全新的內(nèi)涵，并把工業(yè)設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)推向了高潮。19、后現(xiàn)代主義美術(shù)：20世紀(jì)50年代以來(lái)，歐美(主要在美國(guó))繼現(xiàn)代主義之后出現(xiàn)的前衛(wèi)美術(shù)思潮及流派，統(tǒng)稱“后現(xiàn)代主義美術(shù)”。最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域，后來(lái)逐漸擴(kuò)展到美術(shù)等其他領(lǐng)域?，F(xiàn)代主義中心在巴黎，后現(xiàn)代主義美術(shù)中心轉(zhuǎn)移到紐約。特點(diǎn)：從現(xiàn)代主義美術(shù)極端的自我性轉(zhuǎn)向相對(duì)的客觀性；作品從現(xiàn)代主義的個(gè)體制作轉(zhuǎn)向大量生產(chǎn)，從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合；認(rèn)為少數(shù)人所理解的精英藝術(shù)轉(zhuǎn)向主張藝術(shù)的平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介，打破藝術(shù)與生活的界限；后現(xiàn)代主義從傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代主義的形態(tài)范疇轉(zhuǎn)向方法論，創(chuàng)作本身這種行為代替了任何其他的意圖，打破了藝術(shù)與非藝術(shù)的界限。20、波普藝術(shù)：20世紀(jì)60年代流行于英美的藝術(shù)活動(dòng)，代表了對(duì)抽象表現(xiàn)主義一類非具象藝術(shù)的反叛，以干凈、硬邊的精確畫(huà)法為特征。波普藝術(shù)家用他們?cè)谌粘Ｉ钪兴佑|的材料和媒介來(lái)制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)機(jī)械文明相結(jié)合，并利用大眾傳播工具加以普及。他是一種消費(fèi)文明的藝術(shù)，以安迪·沃霍爾為代表。21、光效應(yīng)藝術(shù)：20世紀(jì)60年代在波普藝術(shù)流行的同時(shí)，光效應(yīng)藝術(shù)也興盛起來(lái)。它是運(yùn)用幾何圖形和色彩對(duì)比在二度空間中制造各種光色效果，刺激觀者的視覺(jué)，使之產(chǎn)生視幻覺(jué)效果的抽象藝術(shù)，也稱”歐普藝術(shù)“，意即視覺(jué)效果。代表人物有瓦薩雷利。

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